Tendencias de Marketing 2025: Innovación, Colaboración y Autenticidad en la Economía de Creadores
El año está a punto de cerrar y, como siempre, es el momento de mirar al futuro y ver qué se vislumbra en el horizonte. Las tendencias de creación de contenido en redes sociales se van perfilando, y el panorama empieza a coger forma.
Hoy compartimos el Artlist Trend Report 2025. Para quienes no estén familiarizados con la plataforma, aquí va una breve descripción:
Artlist es una plataforma para creadores que ofrece música, efectos de sonido y vídeos de alta calidad, listos para incluir en proyectos audiovisuales. Su objetivo es facilitar el acceso a una biblioteca masiva de contenido original y licenciado, sin dolores de cabeza por los derechos de autor. Es como la banda sonora y visual de aquellos que buscan dar vida a sus ideas sin trabas legales.
El 2025 pinta para ser un año crucial en el mundo del marketing y la economía de creadores, que se prevé alcanzará los $480 mil millones en tan solo dos años, según el informe. Para mantenerse en la cresta de la ola, tanto marcas como creadores y profesionales del marketing necesitan entender no solo las nuevas herramientas, sino también los cambios culturales y creativos que impulsan esta economía en alza. Desde la autenticidad humana en el entorno digital hasta el potencial de los colectivos de influencers, este informe desvela cinco tendencias clave que están revolucionando la industria.
1. El Renacer Humano: Un Retorno a la Autenticidad Emocional
En la era de la inteligencia artificial, el concepto de una «inteligencia humana» (HI) se impone como una respuesta ante la dependencia creciente de algoritmos y automatización. Ori Winokur, jefe de música y sonido en Artlist, observa una transición hacia una creatividad que prioriza lo auténtico y lo artesanal. «Estamos viendo un regreso a lo esencial», apunta Winokur, «poniendo énfasis en la técnica y en la experiencia humana, celebrando el proceso creativo sin ediciones innecesarias”. Este cambio evidencia un deseo por conectar de forma más genuina y profunda, lo que, según el informe, se traduce en un auge de historias personales y culturales en formatos como cortometrajes.
El diseño también se orienta a una estética más emocional y nostálgica. Noa Messer, directora de diseño en Artlist, emplea el término «design carbs» para describir esos elementos visuales que reconfortan y evocan emociones. “Estamos entrando en una nueva era de maximalismo”, explica Messer, observando una transición de los estilos minimalistas a estéticas que transmiten calidez y familiaridad. Este maximalismo, con colores vibrantes, contrastes potentes y texturas metálicas, busca despertar recuerdos y sensaciones intensas. Para los expertos en marketing, esto representa una oportunidad para contar historias que calen hondo en el espectador, humanizando la imagen de las marcas en un entorno digital cada vez más automatizado.
2. Calidad y Cumplimiento: La Nueva Normativa en IA y la Fijación por la Calidad del Contenido
Con el mercado de la IA estimado en alcanzar los $1 billón para 2027, la calidad y el cumplimiento normativo se han convertido en requisitos indispensables para cualquier marca que recurra a esta tecnología. Omri Feldbau, jefe de I+D en Artlist, destaca que el verdadero valor de la IA en marketing está en su integración segura y el respeto a derechos y normativas. “La calidad de la IA depende totalmente de los datos con los que se entrena”, subraya Feldbau, indicando que las empresas buscan cada vez más datos especializados para optimizar sus modelos de IA, logrando resultados de alta calidad y legalmente seguros.
El informe muestra el ejemplo del generador de voz de IA de Artlist, que emplea voces de actores reales con derechos exclusivos, lo que brinda a los creadores la tranquilidad de cumplir con la normativa y ofrecer contenido de calidad. Además, con regulaciones como la Ley de IA de la UE en camino, marcas y creadores deben asegurarse de que sus herramientas de IA no solo funcionen, sino que sean seguras desde el punto de vista legal. Daniel Szriber, jefe de asuntos legales en Artlist, opina que las marcas ahora pueden diferenciarse adoptando prácticas de IA responsables y de alta calidad, lo que refuerza la confianza del consumidor.
3. Equipos Ágiles y Tendencias Fugaces: Adaptación Rápida y Autenticidad en Tiempo Real
La fugacidad de las tendencias digitales obliga a las marcas a reaccionar rápidamente, sin sacrificar su autenticidad. Itamar Leopold, director creativo en Motion Array, sostiene que la clave en este entorno es combinar rapidez con sentido. “El reto está en captar la atención en un contexto saturado de contenido”, comenta Leopold. En plataformas como TikTok, donde las tendencias nacen y mueren en días, las marcas necesitan equipos con procesos ágiles y capacidad de respuesta casi instantánea.
El EVP y jefe de innovación en McCann Worldgroup, Elav Horwitz, explica que la agilidad ya no es opcional, sino una necesidad para mantenerse a flote. Horwitz describe un proceso creativo “más circular e iterativo” en el que estrategia, creatividad y producción colaboran en tiempo real para adaptar el contenido a los cambios de tendencia. Para los especialistas en marketing, esta tendencia es un recordatorio de que el éxito en el entorno digital actual depende de la capacidad de ser ágil sin perder la esencia de la marca.
4. Colectivos de Creadores: La Potencia de la Colaboración en el Marketing de Influencers
La influencia de los creadores individuales ha dado paso a los colectivos de influencers, lo que permite a las marcas lograr un impacto más auténtico y masivo mediante colaboraciones estratégicas. Maayan Sarig, jefe de comunicaciones y asociaciones en Meta Israel, señala que “el poder de los colectivos de creadores es innegable, ya que el 60% de los consumidores confía más en la recomendación de un creador que en la comunicación de la propia marca”. Este enfoque marca una evolución en el marketing de influencers, donde se privilegia la relación sólida entre creadores y marcas.
Joe Gardner, estratega en Ogilvy, observa que las marcas están adoptando un enfoque más estratégico, eligiendo pocos creadores con quienes construir relaciones duraderas y contenido auténtico. Este modelo no solo proporciona un alcance más efectivo, sino que también permite a las marcas controlar mejor su narrativa, a través de voces creíbles y alineadas con sus valores.
5. Contenido Intergeneracional: Estrategias que Traspasan Barreras Generacionales
Para 2025, las barreras entre generaciones se difuminan, impulsadas por plataformas como TikTok, cuyo algoritmo se basa en intereses individuales en lugar de segmentación por edades. Esto ha permitido que personas de distintas generaciones compartan una cultura digital común. Amit Ashkenazi, jefe de estrategia en Artlist, destaca que los “creadores granfluencers” —mayores que triunfan en plataformas como TikTok— están ganando popularidad, resonando tanto con jóvenes como con adultos.
Las marcas pueden conectarse con un público mucho más amplio si desarrollan campañas que apelen a valores e intereses compartidos, en vez de centrarse en grupos de edad específicos. Ira Belsky, cofundador de Artlist, destaca que las estrategias intergeneracionales bien ejecutadas permiten a las marcas abrazar un espectro de clientes más diverso. Belsky explica que la clave está en ofrecer una imagen inclusiva y crear contenido que resuene universalmente.
Adaptarse a estas tendencias —desde el uso ético de la IA hasta la creación de contenido que cruce generaciones— será decisivo en los próximos años. En esta nueva era, la creatividad humana se convierte en el verdadero diferencial, y quienes logren integrar las innovaciones tecnológicas con una narrativa auténtica y emotiva tendrán la ventaja. La clave para triunfar en 2025 estará en la rapidez, la estrategia y, sobre todo, la genuinidad en cada paso.
Si buscas crear contenido que cumplan con éstas tendencias escríbenos, podemos ayudarte.
